Kアリーナの感想【ピース10/21参戦】
久しぶりの投稿となりますが、今回はいろいろと言われているKアリーナ横浜の感想をメインに書いていきたいと思います。
今後、Kアリーナの公演に参戦されるときの参考にしていただければと思います。
まず、事前情報として以下お伝えします。
・10月21日(土)17時30分公演(入場開始16時00分)に参戦
(Kアリーナでの開催は上記以外に10月20日17時30分、10月21日13時00分、10月22日13時00分、17時30分)
・グッズは13時30分-14時00分を予約。(事前に整理券の予約が必要)
・行きも帰りも横浜駅を利用
《駅から会場まで》
私は13時過ぎに横浜駅着の電車で行きました。
この時間ですとKアリーナまでの道のりはストレスなく進めました。
Kアリーナへ行く道順は駅から商業施設を通って向かうのですが、その間は案内がそこらかしこにあるのでそれに従えば大丈夫です！
方向音痴の私はティアラさんらしき人に付いて行ってたどり着いたのですが、それでも唯一迷いそうな場所がありまして、それはアンパンマンミュージアムを過ぎたあたりです。
ここで二手に別れるみたいで、、、近いのはヒルトンホテルを通過する道順だと思います。ただ、ぐるっと回る方がグッズ売り場には早くたどり着けそうです。ぐるっと回る道順だと上に上がる階段やエスカレーターが分かりにくいので、初めて行くならヒルトンホテル通過がいいかもです。
《グッズ購入》
グッズ売り場に着いたのは13時30分ちょい前だったので、昼公演参戦の方が大方入場されたこともあり、ここもストレスなく売り場に並ぶことができました。
事前に整理券の予約が必要だったため、列はありましたが比較的スムーズに買えたと思います。
(ネット販売もあったのに大量買いする人多くて、そういう方が多い列に並んだら待つかもです。)
《休憩》
私は今回駅には行かず、近場のカフェで一休みして入場開始である16時を目掛けてKアリーナに再度向かいました。
飲食店は周辺にそこそこあるので、時間を潰せるところは多々あるかと。
あと、外でも座れる場所があるので(モラル上いいのかは別として)、コンビニで購入して立ち食いでも大丈夫そうな立地です。
《開場まで》
裏側から会場に行ったのですが(上記記載のぐるっと回る行き方)、グッズ売り場付近はまぁまぁ人はいたものの、だいたいが撮影中の方。私はホテル前にあるスクリーンを写真撮りたかったので(LIVE情報が映ります)、入場待機列を突っ切って行ったのですが、、、
人がやばい！！！！
このやばさは退場者と、入場待ち者がそこにいるからで、、
まず、入場待ちしてる人がごった返してるのは、他の会場でもあると思うんです。厄介なのは階段に座って休んでる人がいること。通路がない！！！！
隙間を何とか通ってスクリーンに行ったのですが、少し大柄だったり大荷物だったりしたら大変です。これは階段も通路を確保するようにした方が良いと思いました。
そんなことよりですよ。昼公演の退場がまだ終わっていないことが大問題なんですよね。
昼公演は15時15分くらいには終わっていると思うのですが、16時時点ではまだ会場内に人がいたと思います。待機列が全く動いていなかったので。
スクリーンの写真はパパっと撮って待機列に合流したのですが、この時(16時前後)はスクリーンまでは待機列はなかったと思います。
少し焦ったこととしてお伝えしておくと、待っているときにLINEの新着メッセージがトーク画面に反映されておらず、慌てて開きっぱなしにしていたQRコードを確認すると、ネットワーク状況が悪いとのこと。
えーやばい！となりましたが、リロードして時間はかかりましたが何とか繋がることができました。
何とか繋がりはするので、焦らず冷静に、対応しましょう。
そして、16時15分くらいから待機列が動き始めました。ただ、退場者列が入場口付近にいたので、1つの入場口しか開いておりませんでした。
それから少しして、何とか入場口までの道が確保でき、閉ざされていた入場口も開きました。
私は運良くその瞬間近くにいたので、ササッとそちらから入場することができ、さらに運良くそこが私の指定された入場口でもあったので会場内を歩くことなく席にたどり着きました。(入場口と座席は関係ない説ありますが、どうなんでしょう？)
※荷物検査はありませんでした。
あの人の多さだと開演時間遅れるかな？と思ったのですが、開演10分前にはほぼ全員入ってそうでした。
あの渋滞がなければ、かなりスムーズに入れるくらいの対応なんだろうなと思いました。
《トイレ》
level3のトイレを利用するため、16時45分くらいに並び始めました。まさかの列はlevel7くらいまでありましたが、回転率はとても良く、ずっと列は動いていました。(トイレは18個+6個(本来男子便))
ここのトイレの良いところは、洗い場が混まないような配置になっていること。洗い場ももちろん十分にあるのですが、化粧直し台がたくさんあります！なので、洗い場で化粧直しすることなく、皆さん化粧直し台に向かってくれるので、とっても快適！
17時15分には席に戻れたので、余裕を持って行動するに越したことはないですが、最後尾がとんでもなくても心配無用だと思います。
《座席》
これまた運良く私はlevel3の下段だったためとても近く、足も疲れることはありませんでした。
飲み物フォルダーが1つの背もたれにつき2つ付いているのですごくありがたい。
足元は狭いので座っている方がいるところを通るのは一苦労でした。
Kアリーナはアリーナ席がかなり少なく、今回は花道もあったため、埋もれる席がない印象です。
アリーナ席は勝ち組！！
私の座席からは視界良好でした。
邪魔する機材や照明が直撃することもなく、本当に恵まれた座席だったと思います。
《退場》
規制退場に従い、自分のエリアが呼ばれてから席を立ちトイレに寄ってから会場の外に出ました。
私のエリアが呼ばれたのは中盤でしたが、止まることなく進んだので私的にはストレスはなかったです。
ここで、私は飲食店を求め、横浜駅とは逆方向に行ったのですがどこも混んでいたので、横浜駅に向かうことに。この時20時30分くらいだったと思うのですが、まだ退場者列は連なっていました。
その列に続くように私も並んで駅に向かったのですが、全然快適でした。詰まることもなく、前の人を追い抜かす余裕すらありました。
会場と反対側の道に渡ればもっとスイスイ進めると思います。信号で渡ることも許されているので、めちゃめちゃ急いでる方は渡ったほうが良いかもです。
横浜駅は路線も多いですし、飲食店による方も多いのか全く混雑しておりません！(横アリ実施の新横浜駅と比べて)
《個人的感想》
私は普段から座席運がなく、天井席常連のため、今回もlevel7のつもりでした。欲がなかったこともあり(!?)、全体的に運の良さに救われたと思います。
私は大小いろんな会場での参戦経験がありますが、最悪すぎたエムウェーブ(長野)や日産スタジアムを経験しているため、ぜんぜんマシな方だと思いました。
私は座席に関しては完全に運、ライブは雰囲気を楽しみオタクのみんなとの一体感を味わうものだと思っているので(天井席を経験しすぎた…)見えないはもう置いておきます、、
でも実際私がlevel7だったら文句言ってたと思います笑
Kアリーナの1番の問題は昼と夜の間のごった返しです。1日2公演に向いてない会場だと痛感しました。実施する場合は、夜公演の開場時間を後ろ倒しする必要があると思います。(今回の様子から、観客全員が入場するのにそこまで時間はかからなそうなので。)
…あの人の多さは集合体が苦手な人や人酔いする人は無理だと思います。私も得意な方ではないので、けっこうきてました。
今回は天候に恵まれたのでまだ良かったですが、これが猛暑、極寒、雨…だった場合、とんでもなかったと思います。
アイドルは特殊だと思いますが、この会場でライブを実施する場合は、スタッフの皆さんにはたくさん改善していただきたいですね。
…
とにかく！私は運に恵まれ、特定ファンサこそもらえなかったものの、何年ぶりかに肉眼で顔の造形を確認できました！！！ありがとうございます！！！
とても幸せな時間をキンプリちゃんにいただきました！！！！！
(エムウェーブ:グッズ売り場最悪で駅から遠すぎで、タクシー使うにも全く捕まらない
日産スタジアム:規制退場時間かかりすぎ。外出られても全く進まない。おまけに駅まで遠いし、先がどうなっているのか不明(別の列が合流してた？)大雨だったこともあって本当にやばかった。)
2017年、スバラジの公録
下書きを整理していたところ、2017年にスバラジの公録に行ったときのレポが出てきました。
このスバラジレポをアップするか否か、ずっと迷っていましたが、私の記録ということでアップします。
今現在(2022年5月)、当時の記憶はすばるくんがまじでイケメンでウィルキンソン飲んでた記憶しかありません。あとめちゃめちゃ近かったとか。
文章がまとまっていない部分もあるかと思いますが、今修正すると捏造しかねないのでやめておきます。
読みづらい点あると思いますが、ご容赦願います。
では。
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2017年
念願のスバラジ公録に当選し、行ってきましたことをここに残したいと思います。
公開するのが2年越しになってしまったのは、他担の私が行ったことにす担に不快な思いをさせるのではないか、炎上するのではないかと思い躊躇っていました。
だけど、やはり、伝えたいし、私はす担では無いけれどスバラジ担ではあるのだ。
私は良席に恵まれない人だし、スバラジ公録落選常連だったのでまあ期待していなかったんですけど、、、
ま、ま、まさかの整理番号16番！！！80人中！！！
しかも私の斜め前の5番の方が来なかったのでよくすばるさんが見れる！！！
と、とにかく、すばるくんマジくそイケメン。
ベージュの薄手のセーターに黒っぽいズボン。靴はマスタードカラーのブーツ。
セーターの下に白着ていて、腕時計していた。
前髪は外ハネになっていて、アイロンでセットしたような感じ。これがまじで爆イケ。
耳の形、鼻、とにかく美しい横顔に、えくぼがやばい。
爪の形も指も素晴らしいし、右手首に赤い傷っぽいのが見えた
すばるくん細いのに手が大きくて、そんなに小さく感じなかったし、ビジュアルは上記の通り最高。私のどタイプ。
2回目の公録参加者がけっこういたんだけど、スバデミーショーで選ばれた人がスバラジ公録ご招待されること知らない人が数人おりました。
2週分収録したんですけど、1回目はスマホをテーブルの上。休憩後は後ろのポケットに入れてました
ちなみにスマホケースにはたくさんのカードが！
すばるくんは涙目になっていたり、お腹空いていたり、暑かったりで忙しかったみたい😊
飲んでいた炭酸水はやはりウィルキンソンっぽかったです。
男性スタッフのカウントからのハイ！（キュー）の合図からすばるくん話始めるんだけど、あれ、すごく好きだった。
あとね、高校生は恋愛対象ではないようでした。
CM中、ただただ談笑していました。ほとんどボーっとしていて、1回だけ1人ずつ観客を見てきて、目が合ってしまうわけだけど、あの美しい顔で、あの瞳を見てしまったら全てを失うかのようなそんな魔力を感じてしまってちゃんと見れませんでした。
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エイトの日と私
8月8日 エイトの日。
そして、8年前の2013年8月8日、私が郵便局でジャニーズファンクラブ宛に振込用紙を書いた日。
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｢私は永遠の新規｣
そういう気持ちでずっと居ようと思っていました。
理由は8人を知っている人やデビュー前から応援している人には一生敵わないと思っていたから。
でも、もうやめようと思う。
"リアルタイムで知ることができなかった時間を、リアルタイムで追うことができる時間がいつか上回る日が来る"と自分に言い聞かせてきたけど、とうとう私がeighterを名乗り始めてから8年が経ち、関ジャニ∞が17年目を迎えようとしていて、関ジャニ∞に興味を抱いてからは10年が経ちます。
この数年でたくさんのことがあって、たくさん新しいファンができたと思う。その中で新規と名乗るのは無理があるのではないか、と思い始めたのです。
｢永遠の新規｣その気持ちは今でも変わらないし、関ジャニ∞を好きでいる限り、この気持ちと一緒に応援していくと思う。
ただ、
いくら過去を調べても、いくらその時のファンの心情を思い描いても、それは想像でしかなくて同情でしかない。私が実感することはない。そんな想いから｢永遠の新規｣と思っていたわけだけど、この何とも言えない想いを好きになったタイミング関係なく誰しもが抱くはずで。
私が思っていた越えられない壁は、Jr.時代を知っていたり8人時代を知っているファンに対して抱いていたもの。であれば、同様に7人を知っている者と6人、5人しか知らない者では関ジャニ∞の一つ一つの言動に対する感じ方が違うとはず。
では、関ジャニ∞が6人の時や5人の今を好きになった人と同じように新規と言えるのか？
それは、言えない。
正直一緒にされたくもない。
前にデビュー前や8人の頃から応援していた方がやっと7人を受け入れられるようになったとツイートしているのを見たことがある。私は7人の関ジャニ∞を好きになったから1番だと思っていたし、そう思うことが今の関ジャニ∞にとってもいいことだと思っていたから、正直腑に落ちなかった。
だけど、8人の関ジャニ∞を忘れられないこの感覚が今になって分かる。
(あえてマイナスなことを言うと)7人のときは生放送時はヒヤヒヤしたし、ライブ中の雰囲気でご機嫌かそうでないか分かったし、もうちょっと大人になろうよって思うことも何度もあった。
だけどそれがなくなると物足りない。
｢なつかしい｣と思うようになった。
8人より7人時代が長く続いたことは当たり前ではないし、6人で活動できたことも5人で今存在していることも関ジャニ∞やスタッフさんなどが何度も続ける選択し認めてくれたから、今もこうして私たちは応援できていて、生きる糧をいただいていることをここ数年で強く思った。
ファンがいるから続けたいって思ってもらえるようなファンでいたい、とも強く思っている。
私は｢だから古参は…｣と思われるくらい、私が好きになった7人のときの関ジャニ∞の奇行(!?)を広めたいし、6人になって初めてのライブの異常でありつつもあたたかく愛に溢れていたあの空間や回を重ねるごとに6人の関ジャニ∞が出来上がっていく様子を伝えたい。
そして、今5人になった関ジャニ∞を、これから好きになる人達に知ってもらいたい。
新規だった頃の気持ちは忘れず、また、当時言われていた｢eighterはマナーが良い｣を取り戻せるような、誇り高きプロのファンを目指し、今日も楽しい関ジャニ∞を応援する。
※ところどころ過去の私のツイートやブログから引用しています。覚えのある文章だなと思っても私自身が過去に発信しているもので、他の方の引用ではありません。引用元を明記すべきですが、このブログ作成し始めたのが1年前であり、引用元が見つからないのでお許しください。
(こちらは引用してる内容が一部ある記事です。ご参考までに。https://rrr8008rrr.hatenadiary.com/entry/2016/10/01/192135 )
関ジャニ∞さま
何人でもどんな状態でも応援します。
あなた達が信じた方へ突き進んでほしい。壁があって壊せない時はeighterが加勢するし、挫けそうなら独り言でいいから吐き出してほしい。いつも楽しいと幸せをありがとう。
My Storyの考察〜Re:LIVEを観て〜
2020年8月19日発売 関ジャニ∞ニューシングル｢Re:LIVE｣。
期間限定盤Aに収録されているドキュメント映像。もう、感謝しかない。
怒涛の2年間。私たちには週刊誌がガセネタだと思っていたくらい、楽しませてくれた。でも裏側では「話し合いが憂鬱だった」と。そんな事実と共に、今は「楽ですよ いまの方が 力まんでええから」「風通しがよくなった」「平和になった」「マイナスなことを言う人がいない」と言っていて、私が感じていたものは間違っていなかったんだ…って思った。
他にもスタッフさんがいろいろ聞いてくださっているのでこちらの忘れかけていたモヤモヤが晴れたし、元メンバーの名前もバンバン出てくるし、相変わらずしょうもないことで笑っているし、パンイチ姿や連れションまで見せてくれるし豪華！！！
こんな素晴らしい映像の最後に「My Story」のレコーディング映像も収録されている。
「My Story」は5人の初めてのシングル「友よ」のカップリング曲で、セブンイレブン限定盤に収録されている「5人のドキュメント ぼちぼち大切な夜（以下 ぼち夜）」でこの曲に込められた想いを聞くことができる。
これは各メンバーに向けて歌われた歌詞であることはぼち夜で説明しているが、どこが誰のことを歌っているのかは明らかになっていない。
これによりエイターのさまざまな考察がたくさんSNS上で見られた。
それぞれの解釈であったり、その人がそれぞれのメンバーをどう見ているかでかなり変わってくること分かり、とても興味深かった。
そして今回のドキュメント映像でヒントを得られたので、私の考察を以下の通りまとめる。
●…歌っているメンバー、下線…向けられたメンバー
なぜこの考察に至ったかというと歌っているメンバーが関係しているとドキュメント映像で感じたからだ。最初はMy StoryをBGMにツアー中の映像が映っていきそれぞれこのメンバーに向けているだろうメンバーを映していることから、これが正解だと思った。しかし、考えていくと疑問に思う点も出てきたため、スタッフさんが歌詞のことをどこまで教えてもらっているか分からないこともあり、あまり考えずに歌割の決め方をメインに考えた。
歌割を大倉くんと安田くんが決めているところがあるのだが、悩んでいる段階で映った歌詞には既に｢村｣と｢横｣と書かれていた。つまりもう決まっていたということで、悩む余地がないということ。ならば、村上さんは横山さんのことを、横山さんは村上さんのことを歌ってると考える。その後｢背中合わせ｣がはにかみオブリガードの歌詞の一部だという安田くんの発言で確信した。彼らはヨコヒナの夫婦が好きだ。
そして3つに割けたパートをササっと決めた大倉くんに特に意見することのない安田くんから見て年下組のことを歌っているのではないかと思う。
しかし、これが映像を決め手にしなかった理由につながるのだが、「くしゃっと笑うその笑顔だいすきだよ｣は大倉くんを映していることに疑問を感じた。大倉くんが"自身で作詞した歌詞に自分のことを入れるだろうか。”ということ。自分のことより関ジャニ∞のことを考えて決して自分を目に出すタイプじゃない。そんな彼が？と。また安田くんの案で入れたとしても1番に持ってくるタイプじゃないと思う。また、スタッフさんがどこまで知った上であの映像を作ったか分からないということで、「くしゃっと～」は安田くんに向けていると考察。となると、2番の｢いつも優しい君は人のことばかり
つまづくと手を取って 立ち止まり スピード緩めて 傷ついて苦しんできたね｣が誰になるのか。この部分は安田くんをそのまま文字にしたような歌詞。私の考察ではこの部分は内くんになると思う。
「気がつけばこんなところまできたんだね～」に関しては横山くんと村上くんが歌っているということは有無を言わず、すばるくんのことだと。大倉くんと安田くんは三馬鹿信者。
「虚勢張って 強がってるけれど～」は錦戸くんのことだろうと。安田くんが一人で歌っているということは同期で同い年で一番対等だった彼が歌っていると信じたい。
つまりは残るは内くんのみだと。私は7人時代からエイターになったので内くんのことを深く知らないため根拠が述べられない。大倉くんと安田くんで作った曲に内くんのことを入れないということがあるだろうか。
「幸せの定義なんて 人それぞれだけど」はドキュメント映像内で「3人」と安田くんが言っているが、これが"歌う人”が3人なのか"向けた人”が3人なのか分からない。どちらにせよ、ここは旅立った、すばるくん、錦戸くん、内くんのことを歌っていると考える。そして続く「それでも 今 僕らはここにいる」は今の関ジャニ∞5人の言葉だと思う。
「この青春の日々 もう何もいらない それでも ただ 君がいればいい」は切なる願いを感じ涙が出てくる。「君がいればいい」にエイトはもちろんエイターも含まれていたら嬉しい。
この曲、全員で歌うパートが多いのが特徴だと。全員が同じ方向を向いていることを示しているかのよう。
また、大倉くんらしさを感じとても好きな部分が｢だいすき｣と平仮名で表記しているところだ。ゆったりとした柔らかさや包み込むような優しさを感じる。
こんなに明るく跳ねるような曲なのに僕らの物語は｢泥だらけの｣｢傷だらけの｣と言う。クリーンではない言葉が入ってくるところが関ジャニ∞らしく、また｢泥だらけ｣であり｢傷だらけ｣であることを自覚しそれを武器にしている関ジャニ∞は強い。明るい曲にしたのは関ジャニ∞の意向であり、｢未来｣を大きな未来と捉えてもらえるような歌い方にしていたりと工夫が見える。泥だらけで傷だらけでも根底には｢いつも笑ってきた｣があるのだろう。
｢もう何もいらない｣と言いながらも｢連れて行くよ またあの場所に｣のように私たちにまたあの景色を見せてくれようとし、最後には｢ここまで連れてきてくれて。｣｢ありがとう。｣と関ジャニ∞はいつも私たちに感謝をしている。いや、これはエイターに限らず、スタッフやメンバーに向けているのかもしれない。彼らはいつもエイターはもちろんスタッフへの感謝を忘れない。これも愛される理由の一つだと思う。
また、句点が付いていることについて、この曲がひとつの手紙に受け取れるし、一区切りついたとも受け取れる。また一歩、これからは僕らが｢連れて行くよ｣と。
彼らが常々伝えてくれる言葉たちだからこそ、真実がそこにあると思った。
いくつもの解釈ができるため都合の良いように以上の考察をした。今はこのように感じたが、時間が経てば違う解釈になるかもしれない。いずれにせよ、この歌詞はあたたかく芯があり真っ直ぐで、関ジャニ∞がより好きになる。
本当は歌詞の引用もチェックしたが、どこがどの曲かはっきり分からず、全てが何かの歌詞や言葉ではないかと。自信がどんどん失われたので私はあきらめた。
映像中に使われている曲を安田くんと大倉くんが言っているので、それはメモとして残しておく。
ひとつのうた/ここに/無限大/DREANIN‘ BLOOD/はにかみオブリガード/青春の日々etc.（その他 ライブ中に叫んでいる言葉、ジャニーズwebでの言葉など）
〜以下はRe:LIVEの宣伝になります。〜
期間限定盤A
∞20/47 Complete Document 205分
期間限定盤B
∞47都道府県ツアーUPDATE 愛媛公演 95分
∞47都道府県ツアーUPDATE 高知公演 91分
初回限定盤
∞｢Re:LIVE｣Music Clip & Solo Angle 31分
∞｢Re:LIVE｣Document 37分
通常盤
∞M1.Re:LIVE
∞M2.歓喜の舞台
∞M3.オモイダマ -Re:8EST edition-
∞M4.前向きスクリーム！ -Re:8EST edition-
特典映像合わせて459分、全て購入しても8,682円(税抜)。売れなければ赤字らしい。少しでも興味が湧いたら買っていただきたい。下部URLのから各ECサイトへのリンクがあるのでアクセス必須。
私が見て感じたポイントをまとめたのでご参考までに。
期間限定盤B
ずっと笑顔で楽しそうな丸ちゃんやブレないヨコヒナが見られる。
キミへのキャロルは最高とかいう次元ではない、もはや尊い。
倉安、倉丸、、、。全ての組み合わせがエモい。
安田くんのターンが綺麗すぎて頭抱えた。
期間限定盤A
これは本気でやばい。
最初の数字は胸が苦しくなる。
でも不思議なことにドキュメント特有のお涙頂戴ではない。
ただ、彼らの笑顔に泣く。
考えられないほどの壁を乗り越えてきたと思うと好きがあふれる。
彼らの奇跡であり、彼らの覚悟。そしてeighterへのメッセージかな。
あまりにもざっくりしているが、見ていない方には是非自分で手に取って見てほしい。
ドキュメントを見た後は過去の映像を見ずにはいられないし、これからの関ジャニ∞を見たくて仕方がない。どんな場所だってどんな状況だって彼らは輝く。はやく会える日を…。
Re:LIVEの詳細は以下URLよりご覧ください。
eighterが菅田将暉の楽曲を語る
最近、菅田将暉の楽曲に心救われているので皆さまにもオススメしようと書いてみる。
と言っても私のブログを見てくださる方はeighterが多いと思うので、あくまでeighter目線で！！
前にツイートした気もするけど、安田担は菅田好きな人多いはずだから！ね！
(めちゃくちゃ長くなったから目次付けたので気になるところだけでも🙇🏻♀️)
1.きっかけ
すっげぇガチな菅田将暉ファンが読んでコイツなんなんって誤解されても困るし、だからといってにわかファンだと思われても癪なので、私が菅田将暉に気づいたきっかけから語りますね。(別にどうでもいい人は飛ばしてください😊)
初めて名前を知ったのがnicolaのメンズモデルしてるとき。nicolaを3.4年毎月買ってたんだけど、そこにいた印象。(思い出せばの話。)
次はいつだろうか...。よく見るこの人、誰だろう？って感覚だった気がする。名前読めない...なんて読むん？みたいな。wiki見てたんだけど、2011年の大切なことはすべて君が教えてくれたの時は既に菅田将暉を知っていた記憶がある。(セブンティーンとかで次ブレイクする俳優みたいなの何ページかにわたって紹介されるやつにいたんじゃないかな？)
んで、泣くな、はらちゃんと35歳の高校生に連続で出てて、役の違いさに驚いてこの人の演技力ヤバない！？と思ってそこからチェックするようになった気が。
お金をかけるようになったのは...CD出すようになってから？違うな、2016年にたくさん映画観た。歌手デビューしてからはCDという分かりやすくお金貢げるものができて、ジャニヲタ特有のお金使わないと！精神身についてるからグリーンボーイズから買ってるよね。(からのDVDはまだ観てない)(今ちょっとずつ見てる)
ちなみにオールナイトライブには行ったけどライブとラジオ公録はまだ。(ライブハウスはハードルが高ぇでも今度は申し込んでみたぜ当たれ)
番組は｢菅田将暉｣で自動録画設定してるけど容量なくてWSはだいたい録画されてないから裏話追えてない...。
そして最近めちゃくちゃ雰囲気イケメン(本人談)菅田将暉に支えられている。
2.楽曲について
さぁここから菅田将暉の音楽について語るよ！
何がいいって、声とメロディーです。たぶん声、すごく、いい。めちゃくちゃ歌が上手いわけじゃないし、めちゃくちゃいい声してるわけでもないのに、歌ってる声が落ち着く。低い声じゃないのに。たぶんこれ人間的魅力なんでしょうね。
あと歌い方が！！さすが俳優とでも言うべきか。曲によって声色が変わるんですね。グリーンボーイズで出したGReeeeNのカバー曲はGReeeeNに寄せて歌ってますが、
『浅草キッド』の｢〜また惚れて｣の歌い方がたまらないが詰め込まれている。
しゃくり？っぽい歌い方(｢おくるぅ⤴️ー｣みたいな)がなんともエモい。母音が｢う｣のやつ、やばいね！！！安田くんは子音が｢K｣だけど、菅田は母音｢U｣！！！
あと歌い終わりの切れ方？(｢〜食べようぜっ｣｢はーいけいーーっ｣みたいな)がいいよね！
うぁあーー用語が分からねぇ！！
あと地声なのもいい。ギリギリで歌うんだよね。ファルセットギリギリまで使わないから、感情が表に出ているような気がしてエモーショナル。(エモい以外の言葉知らないのか)
で、ファルセットで歌うところももちろんあって、それも良きなのよね！全てが詰まっているのは『ロングホープ・フィリア』かしら。詳しくはシングル曲紹介で。
菅田将暉の楽曲だけをここ数日聞きまくっていると、どこか聞いたことのあるメロディーラインやリフなんです。80年代のサウンドなんですかね、80年代生きてないから分からないけど少し昔で、馴染みがある。
石崎ひゅーい作曲の曲は本当にひゅーいくん天才だから、同じ屋根の下で作ったりしてるもんだしそりゃあ名曲生まれますわ。
・シングル曲紹介
まずは馴染みがあるだろうシングル曲を紹介しますね。
1.見たこともない景色
2.呼吸
3.さよならエレジー
4.ロングホープ・フィリア
5.まちがいさがし
(6.灰色と青)
(7.浅草キッド)
※()は合作やカバー
※グリーンボーイズ時代は除きました
人気急上昇中の若手俳優御三家(主観)*1とのユニットでしてMV大好きです。
それぞれのエピソードうっすらとしか覚えてないのもあるから現在一番最新の『まちがいさがし』について語るね！
こちら米津玄師が作詞作曲プロデュースしたもの。そもそも米津玄師は不思議な縁があって菅田将暉と一緒に音楽をしたいと思っていたの。そして一緒に歌ってほしい曲があるからスタッフさんにお願いしてたとか。それで食事の席を設け菅田を落とし(詳しくはググって)リリースされた『灰色と青』。そこから仲良くプライベートでも会うようになった二人がまた曲を。米津玄師が菅田将暉にしか歌えない曲を作りたいと思い、期限より半年以上かかって出来た『まちがいさがし』。この曲シンプルだけどすごく難しいんですって！
さすがデカレモン兄ちゃん間違えた、米津玄師！！だからみんな聞こうか！
菅田将暉としてのデビューシングルになる『見たこともない景色』。私は監督とか脚本とか携わっているスタッフさんをチェックしてしまうんですけど、『見たこともない景色』が使われたCMはユニークなCMを作る(私調べ)篠原誠さんがディレクターでして、この曲の作詞しているんです。
『呼吸』なんですけど、私初めて聞いたときなんていう歌詞だwwwと思ったんです。｢息を吸う息を吐く｣ってwwwと。ただ最近聞きまくっていると好きになってきました。｢好きです好きでした｣がなんとも菅田将暉。
『ロングホープ・フィリア』は前述したとおりこの曲にはエモさが詰まりに詰まっています。ただ、一言一句詳しく説明しても｢エモい！｣の一言で終わってしまうので、以下の点に注目して聞いてみてください。出現語句順になっておりますので。
｢そんな風に｣｢理由を｣｢握られた手｣｢ないぜ｣｢勝利だった｣｢助走があって｣
｢離れて分かる｣｢干渉｣｢最終話で笑った奴へ｣｢失望もしなかった｣
｢でも｣｢荷物ならば｣｢理由はいらないぜ｣｢スタートラインと呼ぶんだ｣
・おすすめの好きな曲
はい！好きな曲ランキング！！
1.いいんだよ、きっと
2.ソフトビニールフィギュア
3.雨が上がる頃に
4.スプリンター
『いいんだよ、きっと』は天下の石崎ひゅーい作曲でございます。この歌詞は菅田が作詞してて、街で見かけた男の子から連想したらしいんですけど、｢主人公は不幸なのさ｣｢親が子を怒らない時代なんだ怒られるまで無茶しよう｣なんか良いよね。自分が不幸なのはこの世界の主人公だからかって思えばなんとかやっていけそうな気がしない？行き場のない燻った思いだって無茶しちゃえばいいのかってならない？
歌い方もね、私の中の菅田将暉そのものなんだよね。本来の菅田将暉がどういう人でどういう感性の持ち主かなんて分からないけど、私の中の菅田将暉がここにはいて、すごく自然に歌っていて。あーーひゅーいくん最高の天才ですな。ってな。
『ソフトビニールフィギア』は作詞はもちろん菅田将暉ですが、作曲にも菅田が入っております。菅田くん、アイスクリーム好きなのかな？って思うけど、まぁそんなことはどうでもいい。この曲は歌詞とか何がどうとかじゃなく、単純に好きだ。切なる願いを乗せて歌うの上手いよね。
『雨が上がる頃に』はどこかで聞いたことのあるメロディー。歌謡曲っぽいメロディーがバンド調になってるのかな？父曰く、浜田省吾とかあの辺の時代の曲調らしいっす。この曲は本当に電車の中で聞いてリズムとっちゃうくらい明るくてモヤモヤが薄くなるよ。
『スプリンター』は普通にシングル曲いけるよ！ってやつ。amazarashiの秋田ひろむが作詞作曲なんですけど、歌詞は誰の言葉も綺麗事に聞こえて絶望にいるキミに聞いてほしい感じ。
...このブログ書くって決めてから菅田将暉しか聞いてないんだけど、まじで、全曲紹介したい。
歌い方とかもね、変わってきてるんですよね。なんか、エモさがやべぇのよ。7月に出るアルバム『LOVE』なんて恐ろしいことになってそうよね。
・解説？
菅田くんの描く詞ってリアルなんですよね。飾ってないし日常そのものって感じ。だから違和感はあるんですよ。呼吸とか。｢息を吸う息を吐く｣なんじゃそりゃって最初はそう思って。聞けば聞くほど馴染んでくるんですけどね。
でも歌だから言えることってあるじゃない？そこを上手く利用しているというか。
一番顕著なのは『ピンクのアフロにカザールかけて』の歌詞ですね。菅田将暉って若手俳優の中でも等身大に近いと思っていたんです。とても自然で繕っていないような。ご本人はアイドル俳優なんておっしゃってますけど？
この曲の歌詞は菅田くん自身が描いたもので、この時期って確か二階堂ふみからの本田翼と熱愛報道されてたはずなんですよねぇ。で、付き合ったら言います発言を撤回してた時期。(自信ないけどそういう過去があったのは確か)
ジャニーズのアイドルなんてもっと制約あるじゃないですか！私はトップコート所属タレントけっこう好き(会員)だから事務所の話してるの聞くと、いい会社だって本人達が言っているし、伝わるんです。ある程度選択肢を持たせてくれる会社なんです。そんな会社に所属する俳優がこう思うってことはジャニーズ事務所のアイドルってどんな気持ちなんだろうって。錦戸くんなどは間接的に歌詞で伝えてはいるものの、ここまでダイレクトに描けないでしょ？何かの曲でけっこう訂正入ったって言ってたし。菅田くんは唯一自分を出せる表現方法として歌を挙げているの。そういうことだよ。
ほら、今って安田担の人たち担降りしようか悩んでる方多いでしょ？分かんないけど、こう思ってるのかな？って思うよ、菅田が代弁してるような気がして。
あぁそうか、タバコ吸いたいよな、誰の人生でもないもんね、職業の欄に我慢することなんて書いてほしくないよ。
ちなみに『ピンクのアフロにカザールかけて』は星野源が菅田の曲の中で一番好きと言っていましたのでお見知り置きを。
逆に誰かに描いてもらった詞は不満を抱えながらも前に進む主人公が多い。あと今のままでいいのにそれでは許されないような環境。もがき苦しむ若者の象徴のような。フラットに聞けるような。
(例:さよならエレジー ｢そばにいるだけで本当に幸せだったな〜｣｢もう傷つかないもう傷つけない光れ君の歌｣
見たこともない景色 ｢逃げ出してもいいもう一度漕ぎだせば何かがみえるさ｣｢誰一人同じ道を歩むわけじゃない〜｣｢君の景色を見よう｣
風になってゆく ｢いつか100年たった頃はこの街も思い出たちも消えちゃうかなぁ？｣｢ねぇ、ぼくら今夜 どこまでいこう？｣
台詞 ｢俺をふるなんてたいした女だな｣｢かぎかっこ閉じるだけ｣
スプリンター ｢〜笑いかけてくれる人 いつしか過去になったけど｣｢こらえるべきだ この悔しさは 僕が挫けるには値しない｣
灰色と青 ｢〜忘れることはないんだ｣｢始まりは青い色｣)
例に挙げなくてもよかった気がするくらい歌詞について1曲ずつ書ける。とりあえず歌詞とにらめっこして思ったのはどの曲も共通して走ってる。とにかく走るという単語の頻出度 激高。これに通ずるところがあるのかな、歌詞のなかのストーリーは進んでるんだよね。最初は1歩踏み出す勇気がなかったりまだ過去を引きずってたり過去にできていないんだけど、最後は進み出しているんだよね。
あと過去や今を決して否定していない。そしてこれからは作れるんじゃない？て誘ってくれてる感じ。これめっちゃ菅田将暉なんだよ。ラジオ聴いてて思うんだけど、菅田くんってリスナーからかなり弄られてて男子高校生のノリなわけよ。だからめちゃくちゃな内容も送られてくるんだけど、1回受け入れてるんだよね〜もちろんツッコミは入れたとしても全面否定しないところが人柄であり、菅田に歌わせたい伝えてもらいたい歌詞なのかな〜と。
あともう一つ共通点見つけまして、それは1人ではないってこと。歌詞の中の出来事は、恋愛系だとだいたい女性の影があるわけで。それ以外のファイトソングとでも言うのだろうか、そういった曲も歌い手つまり菅田くんと共にしてる誰かがいて、誰かと走ってるんだよね〜。その誰かって聞いてる私たちのことなんだろうね。
これが強要してる感じがあったりだとかめちゃくちゃ背中グイグイ押されていたり期待が重いと聞くの嫌になるんだけど、そうじゃない。それは上記の点があるから過去も今もあったから今があってそれはみんなに共通していて、だからよかったら一緒に走ってみない？みたいな雰囲気なんだよね〜曲調とか歌い方とか全てがそういう聞きやすくなっている。
っていうか、『見たこともない景色』めちゃくちゃいい歌詞なんだけどどういうこと！？
そして生音！音数少なくて、シンプルなんです！音楽の専門家でも音楽に詳しい人間でもないので分からないけれど、たぶん機械音(EDM)ほぼ使ってないんじゃないかな？
CDでも音を楽しめる。
個人的にドラムがめちゃくちゃいいんで！
それからeighterさん大好き(私調べ)関ジャ二∞が大変お世話になっているアゲハスプリングスの方々が楽曲制作に携わっています。だからクレジット見るのもすごく楽しい！！！私は関ジャ二∞の楽曲もアゲハスプリングスさんが携わっているものを好む傾向があるのですが、菅田くんのこの曲好きだなーと思った曲にもアゲハスプリングスさんいるんですよ〜。田中秀典さんと飛内将大さんね。
3.関ジャムでセッションするなら
いやーまじで！(菅田の口癖)関ジャムで特集してほしい！！！
『いいんだよ、きっと』のドラムを大倉くんに演奏してほしい。関ジャムでやるならボーカルは村上くんと安田くんは確定。村上くんに｢君の事は何も知らないけど〜｣のところ歌ってほしい。
シングル曲なら『見たこともない景色』でギター・ボーカルは錦戸くんキーボード・ボーカル村上くんドラム大倉くんかな。この曲ピアノがキーだから！
『さよならエレジー』ならエレキは安田くんだろ！あのリフ弾いてほしさしかない！！そんでハモリも安田くんだな！！ドラムはもちろん大倉くん！！えーでも錦戸くんと村上くんに歌ってほしいな〜。
ここまで来て横山さんと丸山さんが加わってないことに気づく。
『ロングホープ・フィリア』は丸山くんだ！！ボーカルもベースも丸山くん！！！ハモリは安田くん参加かな〜。(すばるくんいたらすばるくんボーカル。)あといつだってドラムは大倉くんやるから！
『スプリンター』のピアノ綺麗すぎるから多分ゲストの方がやる。あ、これ横山くんパーカッションで入る？入れるよ！ベースも丸山くん行けるよ！！(誰だよ)
ギターもいいな〜ヤンマーで向き合ってほしい。菅田を挟んで向き合ってほしい。言うまでもなくドラム大倉くんだから。
『雨が上がる頃に』はボーカルで入るのは安田くんかな。ギターもいい音してるから演奏してほしい〜。でも現実錦戸くんのあの水色の(名称わからん)で弾きそう。ワンフレーズ横山くん歌ってもいいかも！(だから誰)
｢追いかける理想〜｣のところは安田くんと菅田が顔を見合わせながら歌うんだよ〜見える私には見える。言い忘れてたけどドラム大倉くん。ついでに大倉くんに歌ってほしいAメロかBメロお願いします。
『ばかになっちゃったのかな』この曲ドラムめちゃくちゃ大倉くんだけどシャカシャカ鳴ってるってことはタンバリン？タンバリン大倉くんじゃん。どうしよ...。あーもうどの曲もハモってほしいのは安田くんだな！！！でもこれは横山くんにも歌ってほしいかも。
｢ばかになっちゃったのかな〜｣のところ村上さん歌える？歌おっか！(誰だよ)
『ゆらゆら』のギターは安田くんなのは言うまでもないけど、本当は！本当は！すばるくんなんだよ...。あーでも関ジャ二∞ワンフレーズ1人ずつに歌ってほしいかも。いや、でもキメるところはすばるくんに...。
この順番で聞いてたんだけど、歌詞がさ、渋谷すばると安田章大合わさた感じする(異論は認めるけど指摘しないで)。
『ソフトビニール・フィギュア』のギターは楽しそうに弾く安田くんが目に浮かぶ！！！ハモリは丸山くんにしよう！！え、安田くんも歌ってる！えーー可愛い。
『ピンクのアフロにカザールかけて』は｢あータバコが吸いたい｣を安田くんに歌ってほしい。安田くんが歌うからこそ意味が生まれる気がする。この曲はどうしてもヨコヒナには当てはまらなくて。あの二人が歌ってもこの曲に意味が生まれないというか、あの二人はこういう考え方していない気がする。
いつの間にか関ジャムでセッションするなら特集してしまってた。そんなつもりはなかった。
4.最後に
...とは言え(菅田の口癖)正直今までの内容どうでもいいわ。オールナイトニッポンの菅田将暉を知って曲聞いてディストラクション・ベイビーズ観てほしい。そしたら菅田将暉ってやべぇなって分かるから。ディストラクション・ベイビーズで気分悪くなったらセトウツミか地味にスゴイだな。いやいや、海月姫もいいかも。でもイチオシは明烏！！で、曲に戻ってきて。月曜日になったら25時からオールナイトニッポンだよ！ついでに菅田将暉TV観ようか！
菅田将暉についての補足は【@ranranlunlun 菅田】で検索してみて。もし菅田くんに興味持ったら話しかけてきて。ガチファンさんは私が知らなそうな情報ください。
LOVE買うよ！！
ジラバ*2もいつか聞いてみたいね！！！
以上！私が菅田のライブ会場がアリーナになってもらうための布教でした。
マニアック観覧レポ
さすがにマニアックの感想を載せなきゃ〜と思い、下書きを開いたら全然書いてなくて驚き。
とりあえず記憶引っ張り出して書いてみます。
2019.01.25
初！森ノ宮ピロティホール！！
とうとう私も自担の舞台見るために遠征するようになりました。
親子で観ると気まずくなると聞いたときには既に遅し。父と観に行きました。平日昼間の公演ということもあって男性ほぼいない。
しかも帰るとき｢これは親と観に行けない〜｣と若い女が話してました。
2回同じこと言っちゃうドンファン(最高)
安田くんが可愛い。(お髭なくて最高に可愛い)
ふとまろくんのベッドがぐらついてて危なかった。
安田くん元気になったんだ〜☺️👏🏻👏🏻👏🏻って気持ちでした！そしてお歌がやはり上手で、安田くんの歌、ダンス、ギター(しかもアコギとエレキ)詰め込んで愛愛愛！！！そんな印象持ちました。そして関ジャ二∞好きそ〜というね！！！
2019.02.06
この日の感想が全く書かれていないので自分のつぶやき調べたんですけどネタバレしないようにしてたからツイートしてなくて。
強いて言うなら、劇場入ろうとした時に｢村上くんがいます！！！！！｣ってすごい勢いで話しかけられたってこと。誰かに言いたいけど言う人がいなかったから話しかけてくれたみたいで。私は顔までは分からなかったけどマネージャーさんと3人くらいでいたんだよね〜。
あ！安田くん髭あって、私の知ってるアキラじゃなかった。うん、これだいぶ重要。
あと新国立劇場では客席を通る時があって、嬉しかった。
2019.02.19
半分美味しい半分まずい焼きそば。
掛け合いがとても楽しかった。
アドリブ多め？しけた顔って言われる安田くん。
はける時は古田さんにやれやれやれ言われてジャーンみたいなやつ。キャーーー！！！という歓声。
以上が下書きにありました。
この時はだいぶ冷静に見ていた記憶が。
病室のベッドでしばらく寝た状態でいるのは体への配慮かな？と思った。
劇中でいろんなジャンルの曲歌う安田くん流石だな〜というのと、アコギとエレキ両方やろうって提案した人素晴らしい。
とにかく浅草ジンタの生演奏最高で双眼鏡でずっと眺めてました。
堀内敬子さんめっちゃ可愛いし、あんな下ネタテレビドラマじゃ絶対言わないから激レア。
浅野さんと小松さんの空気感最高だし、楽しいしかないし、浅野さん大好きになった。
成海璃子ちゃんは綺麗すぎ。
ど下ネタ舞台、台無し感、放送禁止用語だらけだから舞台でやる意味そこにあり！って感じでした。
やっぱり舞台の安田くん好きだな〜。
完全復活までゆっくりして、また舞台してほしいな〜。
以上が私のインスタの投稿を参考に思い起こした感想です。
私そんなに下ネタ好きじゃないけど、浅野さんと小松さんと安田くんのやり取り可愛すぎてそれ観るだけでこの舞台行く価値あり！って感じでした。
俺節と違って純粋に笑える感じで(社会問題ちょいちょい入ってるけど)気楽に楽しめました。
舞台って楽しいよね。
舞台でしかできないことってたくさんあるな〜と思いました。
ちょっと(どころではなく)思っちゃったこと
俺節の件、ある時から首は突っ込むべきでないなと思っていたのですが見かけたツイートから悲しい結末を辿りそうなことを知り思わずツイート！と思いましたが、ツイートって高確率で該当者様または近い人の目に入ると思うんですよね。私はそういうことがしたいのではなくて、このやるせない気持ちを言語化して、みんなもう少し考えてみようよって。(けっきょくは私の自己満)
ここからはドダーーーーっと殴り打ちでメモったものを少し整理しています。感情のままですので、言葉が間違えていても雰囲気で読み取っていただけたら...(コメント頂ければ訂正致します。)
まず、私がたったの数十分で知った概要
- 安田章大にしか興味がない
- シャーロットと安田くんのシーンに批判していたのにマニアックに行っている
- ずっと石を投げられている
- 舞台やらなきゃよかった
私が異議申し立てしたい点はざっとこんな感じですかね。
安田章大にしか興味がない。
その通りでは？というか分かっていたでしょ。ぶっちゃけ舞台化してあの規模でやるなら客集められるキャストでやらなきゃだろうし。私は安田くんが出演していなかったら絶対観に行ってないけれど、観に行ったことで舞台の面白さや存在意義を感じて色々な舞台を調べるようになったからそれでも良くない？ダメなの？
シャーロットと安田くんのシーンに批判していたのにマニアックに行っている
コンプラ的にどうなの？という意見なのか、ただの嫉妬なのか。安田くんのそういうシーンあるなら観に行かなかった！かな？こういう批判はあるものだしいちいち構ってたら何も出来なくなると思う。批判する側も原作があるんだし、つべこべ言うな！って話しよね。(そんなやつほっとけほっとけ)
そう言ってきた人がマニアック観に行っててどうのこうのって話しだけど、コンプラ的な感じならマニアックは公演前からそういう舞台で認識されていたから知った上で行ったかもしれないし(圧倒的に安田目当てがと多いと思うけど)、実際マニアックにも批判は来てると思うんだよな〜。だってあれは酷いもん。笑 逆に笑えるけど。(でも安田くんが直接的にどうこうはなかったな。)
...まぁ、仕方ないよ。人を好きになるってそういうことじゃない？(いきなりどうした)
ずっと石を投げられている
これも覚悟しておくべきだったかな、と。想像以上だったのかな？ある活動を行う場合、必ず反対する意見が出てくるのは世の常だと思うので、やり始めたからには仕方ないかと。そう思うしかないでしょ。
舞台やらなきゃよかった
これがね、悲しいね。そう思ってしまうような言葉を送る人がいることもそうだし、そういう考えに落ち着いてしまったことも悲しい。
あのキャストだから俺節に出逢えた人もいて俺節の話の素敵さに気づけた人もいるわけで、もし誰か一人でも違うキャストスタッフだったら俺節という作品に出会えなかった人がいることは確かだし、意味がないなんてあの舞台に時間と労力と魂をかけたキャストスタッフその他関係者の方に失礼極まりない。(そもそも失礼極まりない言動をしたのは一部のファンではあるけれど、そこに対抗したり煽るようなツイートは火に油を注いだね)
これまた私が安田担なので、思うことですが。
俺節を｢死ぬ気で｣やっていたのはそういう気持ちだけでなく、本当にそうだったんだっていうのを知った今、尚更ですよね。5キロ痩せる舞台を開頭手術して間もなくやるって...。俺節に対する熱い想いもブログに残していたし、とても素敵なカンパニーであることも知っていたから。なんだかね。
冒頭で｢首は突っ込むべきでないなと思っていた｣と申しましたが、なぜかと言いますと、
この活動(映像化実現)最初は観覧直後の感情・勢いのままアカウントをフォローしていました。映像化すべきだと思っていました。ですが、ツイートの内容や活動状況を見てだんだん何がしたいのか分からなくなってきてしまい、私はその輪から外れることを決めたことを記憶しています。
加えて私の感情にも変化があり、舞台は生き物でその時にしか感じられないものがあって形に残ることが果たして...と考えるようになりました。この舞台を観に行けた身としては生で観る以上の感動は得られないしあの時感じた独特の感情が薄れてしまったり上書きされるのが怖かったという想いもあります。しかし、観られなかった方々にとって、映像化されることでその悔いが報われることになりますし、私自身多くの人にこの作品に触れて欲しいと思いました。ですので、映像化に関してはどちらとも言えない派でこの件に踏み込むのはやめようと。
だから何が起きていたか現に起きているのか全く知らなかったのです。
たまたまフォローしている方がツイートなさっていて、気になるじゃないですか！やっぱり！自分の好きな人、好きな作品が褒められていたら嬉しくなるし嫌なこと言われていたら守りたくなるじゃないですか！！！
そうしましたら、まぁ、ツイートの仕方が完全なるキャストスタッフに対しての冒涜に感じるし、全ファンがそうであると誤解を招きそうでいやだな〜って。本当に心の底から俺節を愛しまた出会いたいと願っているたくさんの方の気持ちを踏みにじるというか、不快な気持ちにさせているというか。んー。難しいんですけどね。
見なきゃいい関わらなきゃいいそれだけの話なんだけど、やっぱり俺節のあの舞台観たら、悪い意味でいろいろ言われて悲しいじゃないですか。あれだけ、あれだけの作品を創り上げたのに。悲しいんだよ。ただの観客がそう思うんだから関わった方たちの気持ち、どうなのよ...。
よく、ファンの方なら批判的なコメントではなく褒めるコメントをして！みたいなの見るんですけど、それに賛同しにくい部分もあったんですよ。少し気になったことを直したらもっと良くなるのに...とかこの作品のためだとか。もちろん客観視してですよ？主観で考えた意見をぶつけたらそれは悪口でしかないですから。意見言う場が設けられている以上、こちら側に言う権限はあると思っているので。でもこの件で、ひとつの批判が不幸をもたらすことを強く感じました。褒め愛が全てになったらなぁなぁになってしまうのかもしれないけど、不幸は生まないし、正すべき点は言うべき人が言ってくれるはずですものね。
私もやりがちだけど、
すぐ言動に移すのではなく、｢ぐっくるっぱ｣ですよ！！(知らない人は3年A組観て)
舞台って面白いんだから、
俺節って最高なんだから、ね？
